Musica

     Melodía

Ritmo

Armonía

Por lo general se suele entender que la armonía hace referencia al aspecto «vertical» (notas simultáneas, que en la partitura se escriben una sobre otra) de la música, que se distingue del aspecto «horizontal» (la melodía, formada por la sucesión de notas, que se escriben una detrás de otra).Es acuerdo o concordancia

la armonía suelen describirla como la «ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos de la forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de relajación, sosiego (armonía consonante), o de tensión y vibraciones hirientes (armonía disonante o dispuesta)».

(Wikipedia, 2017)

Matices

Matiz en música es cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de tempo en que se interpreta una determinada música. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices: los matices dinámicos o de intensidad y los matices agogicos  o de tempo. (Wikipedia, 2017)

El matiz en música hace referencia a las graduaciones de la intensidad del sonido. Dentro de la terminología musical se denomina matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno o varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas.

La determinación de la intensidad de los sonidos de una obra, en palabras de Grabner, puede articularse a través de una dinámica de grados o bien de una dinámica de transición.​ De tal forma que los signos pueden indicar respectivamente diversos grados de intensidad o bien la transición entre los mismos. (Wikipedia, 2017)

os matices agógicos o de tempo son aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una parte de la obra o ésta en su totalidad ha de ser interpretada.

En un gran número de obras (en especial a partir del Clasicismo) se encuentran, sobre el primer compás de la obra (o de sus diferentes “tiempos”) un matiz agógico que indica el tempo en el que la pieza en su totalidad debe de ser ejecutada a no ser que posteriormente en el transcurso de la obra aparezca otro matiz agógico que modifique el mencionado tempo inicial. Esta indicación está, en la gran mayoría de los casos, en lengua italiana aunque es posible encontrar también referencias en otros idiomas especialmente en composiciones de los últimos tiempos.

Matices de tempo iniciales: Largo, Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Allegretto, Presto, Prestissimo.

Matices agógicos a lo largo de la pieza: Ritardando, Accelerando, A tempo. (Wikipedia, 2017)

Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.

Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.

Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro. (oscrove, sin fecha)

Lenguaje musical

El lenguaje musical es el conjunto de signos sonoros y escritos que permiten la comunicación a través de la música. El lenguaje musical es para la música lo que la gramática y el vocabulario son para una lengua.

Si bien ya en el siglo XVII hay ejemplos de cómo la forma musical a veces se organiza sobre la base de patrones tomados de la retórica, la metáfora de tomar la música como un lenguaje y de analizarla basándose en elementos como la frase o los efectos de «pregunta – respuesta» toman fuerza sobre todo a partir del siglo XVIII. Más tarde, la expresión lenguaje musical coge especial volada en Francia (langage musical).

La metáfora de la música como lenguaje incluye perfectamente elementos de la comunicación como son la fuente, el emisor, el receptor, el mensaje, etc. pero se vuelve más problemática en hacerlo hay encajar otras como la función, el referente o significado.

A veces, el concepto de lenguaje musical, empleado en esta segunda acepción, se ve drásticamente y alarmantemente reducido a elementos de notación musical, como si lo hiciera de la música un lenguaje fueran son los elementos gráficos. (Queesel/la, Sin fecha)

1. Concepto de géneros musicales, explicando cada uno de ellos 27 en total, (cuadro comparativo). 

1. Música clásica

La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos). 

Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.

2. Blues

El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que que conocemos como "blues".

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.

B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.

3. Jazz

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.

4. Rhythm and Blues (R&B)

Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul. 

Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.

5. Rock and Roll

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.

7. Gospel

La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados. 

Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel ampliamente reconocidos.

8. Soul

La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo. 

Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en inglés.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes de este género musical.

9. Rock

En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el heavy metal, hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.

The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.

10. Country

La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.

11. Funk

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.

James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.

12. Disco

A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público. 

Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical.

13. House

A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente reconocidos.

14. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los 80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos para crear los ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías.

También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

15. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. Música pop significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas. Incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son artistas populares.

Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean. 

16. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido. 

La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae.

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy respetados.

17. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. Bob Marley es su máximo exponente.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de reggae.

Puedes escuchar a este gran artista en el siguiente vídeo: 

18. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs. 

En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.

2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent y Snoop Dogg son algunos representantes del rap.

19. Drum and bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la actualidad, se considera un estilo musical “underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas del drum and bass.

20. Garage

El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica originado en el Reino Unido. Es un tipo de música muy bailable y muy influenciada por el drum and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop. Los raperos de este género se llaman Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes del UK Garage.

Aquí tienes un ejemplo de garage:

21. Flamenco

El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido. 

El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los más profundos sentimientos.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes artistas flamencos.

22. Salsa

La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su creación. 

Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales más populares entre las culturas hispanas.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la perfección este tipo de música.

23. Reggaeton

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son "grandes artistas" del Reggaeton.

Puedes escuchar un poco de este estilo en el contenido audiovisual que se muestra a continuación. 

Tipos de música, según el instrumento que utiliza

Además de los géneros musicales anteriormente mencionados, la música puede clasificarse según instrumentación.

24. Música vocal o “a capella”

La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo que se conoce conoce como a capella. Puede ser individual o en coro. También es posible realizar la instrumentación con la voz, es lo que se conoce como “beatbox”, que generalmente incluye la percusión, aunque algunos individuos son capaces de imitar otros instrumentos como la guitarra o el saxophon.

25. Música instrumental

La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los instrumentos, y no la voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una orquesta; o la electrónica cuando se crea por instrumentos electrónicos. Puede usarse en películas o en el karaoke.

Otros tipos de música

Además de las anteriores, existen otros tipos de música.

26. Música pragmática

La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento o suceso. Es un tipo de música descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la música empleada para describir un paisaje.

27. Banda sonora

La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la música vocal e instrumental que se utiliza en las películas, y tiene como objetivo potenciar las emociones espectador. Un ejemplo de este tipo de música es “Eye of a Tiger” de la colección de filmes “Rocky”. 

(https://psicologiaymente.net/miscelanea/tipos-de-musica, Sin fecha)

POP

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.1​2​ Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares. (Wikipedia, Sin fecha)

Sin duda alguna, la música pop, se ha ido formando con el pasar de los años y de las generaciones. El desarrollo de la música pop fue obedeciendo a gustos personales de distintas generaciones, pero que en ellas existe un denominador común: La juventud. Claro, la juventud de cada época ha ido marcando las preferencias en cuanto a lo que se escucha y que música va ocupando un sitial preferencial. 

Posteriormente el desarrollo de la música pop vendría la época del beat británico. La década de los 60`de la mano de los Beatles. Fueron todo un récord de ventas. Ellos llevaron a la música pop aun mas allá; se dedicaron a experimentar con distintas melodías. Las cuales nunca antes fueron escuchadas. De hecho realizaron experimentos con música sinfonica, la cual fue incorporada en alguno de sus trabajos creativos.

 Luego evolución de la música pop se dirigiría a los sonidos de tipo disco. Esto ocurre en la década de los setenta. En ella existe un furor por asistir a las discotecas y en estas solo se escucha la música disco. Entre los grandes exponentes de la música pop de entonces se puede mencionar a Donna Summer, el grupo sueco Abba, los australianos Begges, etc. Fue tanto el furor que incluso se hicieron varias películas sobre el fenómeno disco. Entre las mas famosas esta sin duda alguna, “Fiebre de Sábado por la Noche”. En la cual John Travolta realizo el papel de un chico que era una leyenda por como bailaba en la discoteca de su ciudad. Pero lo importante es que la película logro retratar de muy buena manera la música pop de la época, la locura que existía en los setenta por escuchar y bailar la onda disco.

  En la actualidad, la música pop ha derivado en la música electrónica. Como se puede apreciar la música pop no siempre es fácil de definir, aparte de ser lo que mueve a las masas en cada época; como su nombre lo indica, lo "popular". (Historia y evolucion del pop, Sin fecha)

3.

Como género, la música pop es muy eléctrica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc. (wikipedia, sin fecha)

4.

Distinguiremos entre varios tipos de aplicaciones de edición, según su forma de trabajar y funcionalidades:

Reproductores: utilizados para la reproducción de música. Son aplicaciones básicas de cualquier dispositivo con altavoces.

Secuenciadores: utilizados para la creación de música. Hoy en día no se usan por sí solos, si no que están incluidos en otros programas.

Mesas de mezclas: utilizados para la mezcla y edición de varias pistas de audio simultáneamente. Típicamente utilizados en estudios de grabación.

Trackers: utilizados para la creación de música. Típicamente utilizado en videojuegos.

Editores de partituras: utilizados para la creación de música. Típicamente utilizado por músicos.

Estaciones de trabajo digitales: son grandes programas para creación musical con compatibilidad con programas secuenciadores, mesas de mezclas, editores de partituras y sintetizadores digitales.

Librerías: utilizadas para obtener las propiedades del audio y trabajar con ellas.

Reproductores

Son aquellas aplicaciones que todo sistema ya incorpora. Son las encargadas de reproducir el sonido utilizan habitualmente directivas facilitadas por el Sistema Operativo (Android, Windows, Unix,...). En ocasiones utilizan librerías que acaban llamando a estas directivas, por lo general, ningún reproductor utiliza el hardware de sonido de manera directa. Mostramos algunos de los reproductores más famosos:

Windows Media Player: Es el reproductor que viene por defecto en los S.O. Windows.

VLC: Uno de los reproductores más famosos, multiplataforma, su icono es característico un cono de tráfico.

Spotify: Este reproductor de música lo hace en streaming, de modo que no necesitas almacenar las canciones en tu dispositivo.

Secuenciadores

En los secuenciadores, componemos de forma parecida a cómo funcionan las láminas de organillo, es decir, tenemos las notas, y una línea de tiempo (que representa los compases), y podremos marcar los puntos en el tiempo en los que queremos que suene una nota determinada.